读李泽厚美的历程浅论中国美学的特点

;在《美的历程》一书中，从美所产生的源头，沿着时代的顺序，分析了各个时代美学的基本特征和不同性格，从历史的角度以及物与意识关系的思考中分析了不同时期的美学以及艺术各门类发展的基本脉络和不同特点。《美的历程》最打动人的地方在于它揭示了人——主体的心灵历程，它展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、感情、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
中国的美学集中体现在文学、绘画、音乐舞蹈等诸艺术门类中。在这里，主要讨论的是美的不同性格精神以及它在各个时代的具体表现。体现在中国独特的美学领域，又同时具有它自身的特点。美，作为人类精神领域的最优美的花朵，正是由于在不同时代沉积了人类审美心理或者说是永恒不变的人的情感和本性，才会在现代人的眼睛和心灵上，始终留下难以名状的心理的愉悦和宽慰。它使人的心灵找到了休憩之地，让人的情感和理性得以调和，让人沉浸在那永恒的记忆里。随着岁月的流逝，人类的情感得以不断地壮大、完善、自觉。正如李泽厚先生所说的“这永恒的艺术创造，体现了人类传承下来的社会性的共同心理结构，它们既不是永恒不变，也不是修忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了内容的形式，是有意味的形式”。
探讨中国的美学，不得不从情感说起，从最本质的内容说起。中国有着五千年的文明，在那悠远的历史年代。便有了完美的萌芽。在今天看来，这美是那个原始而充满了人类童稚时代的情感的结晶，体现了那个时代人类的心理观念和情感构成。正是这些，奠定了中国美学的基本性格。中国是一个不乏浪漫与想象的民族，在那古远的时代是，那些陶器、青铜器上充满了怪异的形象，当然这些形象是具有它的社会功用的价值的。也就是说，在那最初的时代是人们通过这种形象来揭示自身的存在，其中便有着象征的意义，它体现了远古时代人们的情感，也反映了当时的社会状态。那些符号在今天看了之所以美，就是因为那是凝聚了集体情感意志的形式和符号，体现了那个时代人们的向往，追求和意志。在那些图案和符号里，充满了中国民族独特的性格，它神秘、威严且充满了浪漫的想象，虽然它具有巫术、宗教的性质，但这正体现了那个时代人们单纯的思想和观念。所以至今看来它们是动人的、美丽的。
从先秦的孔子开始，我们华夏民族的基本性格便开始逐渐形成并建立起来。中国的艺术之所以不同于外国艺术，在这里便找到了根由。由于孔子强调礼乐传统，强调“仁”学，强调伦理性的情感感受，从而中国美学的着眼点更多的不是客观的对象、实体，而是功能关系韵律，强调的是情与理的统一与调和，强调的是对立面的渗透与协调，而不是排斥与冲突。强调的是对生命的感悟与智慧的情感。正是这样，形成了华夏民族温润敦厚的性格，反映在文艺中也是如此。在此，情感性的描述，体验，意念的表达，通过不同的风格始终占据着主体地位。就诗而言，最重要的原则就是赋比兴原则。这一原则道出了艺术的本质特质也就是主观情感须客观化，需在特定的情景理解中找到载体，方能动人。正如某些现代艺术声嘶力竭的空喊，便是在这里迷失了方向。它们既没有找到一定的形式，又没有实际的内容，所以显得贫瘠单薄了。这是我们要引以为戒的。在古诗《诗经》中，那深沉而真挚的情感始终打动着人们的心灵。那时人们的情感不也像现在一样都具有着温情吗？何其的委婉悠长，那种并非直白的陈述，却给我们留下了可以想象的巨大心理，使人们为那时的情感所感动。诵读起来又有着韵律的美，它的重复更加产生了意味深长的节奏感，使某种情感强烈的抒发出来，那是多么朴实而充满温情的情感呦！它含蓄而不张扬，那么的意味深长，而又那么具有感人的力量，使人觉得那情景如在眼前。这种美的形式，渗透着当时人们真挚的情感与感受。在这里，内容与形式得到了完美的统一，正是这淳朴的情感，这简洁的形式，造就了其深沉悠远而活泼的艺术效果。再如汉赋，以其极度铺张，宽广的排比手法造就了其形式上的宽阔感。显示了那个时代充满活力与自信的心态，使汉赋充满了气派阔大，沉雄与古拙的美学特征。这一历史性的心态，这一真实的精神状态，不是装腔作势可以拿得来的。这种大气与威严，这种古拙的气势显示了一个民族在特定的历史时期的大度磊落，构成了汉代艺术独特的气势美。
我们看汉代的画像石、雕刻，无不充满了这种特点，不求烦琐的细节装饰，着重于大的形体语言，夸张大的动作特征。夸张其最富表情和神态的部位，大手笔的省却繁琐细巧处，使得传神处得到最强烈的彰显。神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、感情、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。汉代这一独特的历史时期，正是为华夏美学奠定了一个最为重要的美学精神。即使到了现代、深沉、威严、大气磅礴，仍然是美的主要标准。就画来说，潘天寿构图的坚强，方圆大气的造型，不正是显示了力量吗？与之相反，到了近代，在某些艺术门类（如雕塑、绘画），开始失去了这种大度的美感，显示了一种病态。过于追求细密精致而失去了力量。唐代的艺术之所以具有如此强烈的感染力，便是因为在那个时代不仅继承了汉代雄浑大方的特点，又加入了那个时代清新活泼、豪迈不羁、不求拘束的时代性格。李杜的诗，颜鲁公、张旭的书法，阎立本吴道子的绘画，以及在盛唐壁画中的舞蹈场面，正是这一时代人们心理结构的缩影。在这里，以抒情为主的中国美学找到了最完美的形式，使时代的情怀、胸襟得以最强烈的抒发。在绘画上，宋元山水画达到了中国山水画的高峰，正是因为宋代山水画以其结构的威严与坚强加之内心对自然感受的细腻体会，从而形成了深沉雄壮的特点。“外师造化，中得心源”加之平正中和的形式美感，使宋代山水具有了独特的美感。
以上便是儒家思想的积极进取、肯定自我、仁、敦厚、中和等传统对艺术所提供的情感方面的内容。这一基本基调，形成了中国文艺不走极端、温文柔雅的基本特征。另一方面，道与儒的互补性给情感的实现提供了便捷的形式。道家强调内在的、精神的、实质的美，强调内心与自然、主观与客观的精神交流，物我两忘等精神因素，强调自然。其实是强调了一种人与自然的和谐关系，并最终指向自然的回归。只不过，回归后的自然并非自然本身了，而是凝聚了个体情怀、感悟、精神的自然，这便是艺术了。道家思想的影响更加指向了华夏美学的精神核心。即重意、味、韵。由于它的不求拘束，反而使个体情怀，得到更加便利的抒发。中国绘画强调神韵，景外之境，趣在画外，使画不再是画自身，而是更加的意味深沉，似自然而非自然，是人之所为而又不露痕迹，一派天机，使人不知其所以然，这便是中国画之秒处。这种道法自然，回归自然，与自然和谐相处的精神始终是中国文化的核心，也决定了中国文艺的主要特征。
所以美的形式是来之与自然的，来自客观的，是有规律的。从审美的角度讲，这种形式是沉积了内容情感的形式，而不仅仅是自然本身了，而是人对象化的成果。这种创造，是真正的精神产品。那么，这种形式又一定是有“理”的，因为它源自自然，而不是凭空臆造，同时它又蕴涵着情感、观念、想象、意味等精神因素，所以它才能打动人的心灵。美的性格，便是民族的性格。整个华夏美学，是具有它的性格的，这是由影响至深的观念、思想、心理状态多决定的。儒、释、道以及西方思想的种种观念，共同构成了华夏美学的基本特点，并且在不同的历史阶段，又有不同的风格表现。于是便有了汉代之古拙、朴素、大方，魏晋之玄思、风流、自醒，盛唐之清新、明朗、健康、阔大，宋代之中正、坚实，元代之柔和、内秀，以至明清之严俗、个体、主观走向现代。这种种不同性格所始终不以离弃的美的本性，依然是人与自然的关系，从而产生了不同的思想境界儒的积极进取、生死刚正，释（禅）的玄出、寂静、指挥，道的洒脱不羁、放浪形骸。现代艺术从表面看似乎与这些东西没有关系，其实不然，它依然是继承着这些思想的，如现代绘画依然强调构图的坚强（其实就是人格的力量）、情感的抒发，依然是个体与自然的关系，只不过现代艺术更加倾向于对人性的追问与反思，以及个体的意义和内在的心理矛盾。
通过以上对美的分析，我们知道，不同的时代有不同的精神内容，而反映这不同的精神内容又须找到与之相适应的美的形式，所谓“笔墨当随时代”。寻求这形式的过程又是充实自我的过程，又是继承传统的过程。正所谓“新旧本无怒诉，真伪乃是大敌”。这就要求有真怀，有性情。形式与内容在艺术上乃是不可分割的，内容没有形式无法加以表达。形式失去了内容也会变的干瘪无力。当然仅是具备了内容与形式还不行，就艺术来讲，毕竟还要有技进乎道的纯熟的手腕和得心应手的方式，才能表达我们之内心，创造出真正优秀的艺术作品，这也算是对中国字分析后对我们现在的启发吧。∷

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